À Paris, je commence à travailler dans un groupe de presse où je découvre le monde complexe de l’imprimerie. L’univers industriel est fascinant mais la technique nécessite un long apprentissage et pendant cette période austère mon imaginaire se nourrit autrement à travers la lecture des classiques, l’écriture et la pratique des arts textiles. Fabriquer des objets, façonner des matières, garantir la parfaite harmonie d’un produit manufacturé m’a permis de concilier mes besoins créatifs et ma vie professionnelle, me poussant à avancer sur un chemin de crête entre art et technique.

Une décennie plus tard, je deviens une experte dans la fabrication de livres d’art et de photographie, adoptant une position inédite à cheval entre le monde industriel et les milieux artistiques. La reproduction des images d’autrui a donc occupé l’essentiel de ma vie professionnelle, mais côtoyer artistes, graphistes et chromistes a éduqué mon regard au cadrage et à la composition. Cela a surtout alimenté de manière silencieuse ma propre créativité pendant cette gestation inconsciente.

       La découverte de la Côte d’Albâtre en 2017 a été un tournant décisif. Mes marches à marée basse dans le monde métamorphique de l’estran et la confrontation vertigineuse avec les falaises, ont ravivé des sensations primitives ; ce festival de matières, de lumières et de couleurs où les paysages étaient un patchwork de tableaux allant de Courbet à De Staël, ont  trouvé une résonance dans mon goût affirmé pour la peinture.

Face à une telle stimulation esthétique et sensorielle, j’aurais pu prendre les pinceaux, mais c’est le médium photographique qui s’est imposé à moi, me ramenant sans hésitation à mes passions juvéniles. Depuis, les différentes étapes consistant à choisir, imprimer et exposer se sont enchaînées tout naturellement, jusqu’à la rencontre d’un public qui a achevé d’alimenter une dynamique fertile.

      À travers des thèmes comme ÉLOGE DE LA VAGUE, PAYSAGES D’EAU, MINÉRALITÉ ( 2021 à 2024), et encore plus  dans la série en cours SANS MOTIF APPARENT, je relie la photographie et l’art du trompe l’oeil, en abordant un paysage, un personnage ou un objet avec un faux réalisme qui me permet de reconstituer des vues imaginaires à partir d’éléments disparates. C’est ainsi que je conçois ma propre cosmologie, dans laquelle je recherche une force formelle et théorique pouvant rendre compte de ma relation au réel.